Lo que queda por ver en 2012

He estado haciendo un repaso de los estrenos que quedan pendientes para este año 2012, y me parece importante destacar varios títulos que si no se reseñan bien podrían caer en el olvido por falta de promoción o por exceso de competencia. Ahí van:

1.  Holmes y Watson: Madrid Days: Principalmente es una de las primeras incursiones (serias) del cine español en la sacrosanta mitología Holmesiana. Habrá que verla aunque sea para ver a Garci metiendo la pata (o no) hasta el fondo. Estreno 7 de septiembre 2012. Actualización: es maliiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiisima.
2.  Salvajes: Oliver Stone reúne a muchos buenos actores para contar una historia relacionada con el mundo de la droga en plan Traffic. Benicio del Toro es un actor del que no conviene perderse nada. Estreno 28 de septiembre 2012
3.  007, Skyfall: Vuelve Craig en el papel del agente secreto James Bond que como ya sabemos es un crack y la pera y eso... Pero lo importante que hace que sea una pelicula a tener en cuenta es que el director es Sam Mendes, un director que NUNCA HA DIRIGIDO UNA PELÍCULA MEDIOCRE (American Beauty, Camino a la perdición, Jarhead, etc...).
4.  El hobbit. Un viaje inesperado: Precuela de "El Señor de los anillos", que a mi juicio tendrían que haber rodado antes que la famosa trilogía, pero bueno, jólibud es jólibud. Seguro tendrá la misma calidad que su predecesora.
5.  Cloud Atlas: En este caso vuelven los hermanos Wathowsky, con una historia compleja y bonita, en una pelicula que integra 6 relatos en uno. Empezamos en el siglo XIX y terminamos en un futuro apocalíptico que es la pera.
6. Excalibur: Remake de la famosa película del 68. Guy Ritchie sabe hacer las cosas muy bien y esta no me la perdería jamás.
7.  Lincoln: Spielberg nos relata la vida y gracia del fundador de los EEUU modernos, con grandes momentos "full epic" como la abolición de la esclavitud y tal. Los muy frikis también pueden ver "Abraham Lincoln: Cazador de vampiros", que para echar el ratillo lo mismo vale.
8.  Twixt: Coppola vuelve al cine de una maldita vez y todos cruzamos los dedos para que no la cague. Por favor por favor por favor. Cuenta con Kilmer en el reparto así que da buen rollo.
9.  Wild Roses, Tender Roses: Ahora que vivimos tiempos de crisis hay que revisitar a los personajes clásicos. Pancho Villa es un ejemplo de lo que la historia de abusos ha hecho germinar en cuanto a héroes populares. Y sale Salma Hayek.

Todas ellas tienen previsto estrenarse antes de que termine este año, así que ya tenemos con qué entretenernos.

Star Trek Countdown, Star Trek Nero

A continuación reproduzco los links que he fisgoneado por la web recientemente. Costó encontrarlos pero ahí están.

Se trata de dos de las miniseries más interesantes del mundo de Star Trek, donde se tratan los acontecimientos anteriores a la película de 2009 (Countdown, 4 números) y los acontecimientos que van desde la aparición de Nero en el film a la reaparición 20 años despues, cuando Kirk ya es un chavalillo (Nero, 2 números).

Y todo ello sólo pulsando este link. Disfrutadlos. (El código A1B2C3D4  puede ser de utilidad en este caso)

... y nadie mueve ni un dedo.

"Los fuertes se aprovechan de los débiles, y nadie mueve ni un dedo"

-Avatar, de James Cameron

Warcraft (2011)

Leo, como pasmado, la entrada del imdb que anuncia algo que puede ser espectacular; una película sobre Warcraft, la saga de videojuegos de Blizzard.

Sam Raimi (Spiderman 1, 2, 3, Terrorificamente Muertos, El Ejército de las Tinieblas, etc...) sería el director, y un tal Chris Metzen, que no se quien es, el guionista. Sin embargo, aunque el proyecto está fechado, no hay aún ni una sola imagen al respecto.

Actualmente "World of Warcraf" es el mayor juego multijugador de rol online persistente del mundo, con 11,5 millones de usuarios únicos absolutos.

En 2011 fliparemos.

TOY STORY 3, PARA JUNIO DE 2010

No confundir con "Toy Story 3D", que se estrena este mismo año. En el enlace pueden visionar la página Disney con los datos y el excelente trailer (en inglés).

Enlace: Toy Story 3

Hallado muerto el actor David Carradine

David Carradine ha sido hallado muerto en una habitación del hotel Park Nai Lert, en Bangkok, capital de Tailandia. Sobre su muerte hay diferentes versiones; según su representante ha sido muerte natural, aunque el periódico tailandés "The Nation" defiende la versión de la asistenta del hotel, que dice que lo encontró ahorcado con las cortinas de la habitación.

Lo que si me parece desconcertante es que, después de escuchar estas dos versiones, encontremos otra, donde se habla de una "soga" al cuello, y colgado del armario.

En fin, lo cierto es que le echaremos de menos, que siempre será "Kung - Fu", y que era uno de los actores más desaprovechados que jamás pisó Hollywood, para muestra "Kill Bill". Por ello, en recuerdo les dejo aquí una de sus últimas entrevistas.

La búsqueda de Gollum

Ver película:
La búsqueda de Gollum
Cortometraje. 38 min. Inglés. Subtitulado: Español.

Para ser una pelicula hecha por aficionados, hay que decir que es una pasada.

Cuenta una historia de El Señor de los Anillos, concretamente aquella en que Aragorn, alertado por Gandalf de que el Anillo Único ha sido hallado y se dirige a Rivendel, decide buscar a Gollum para varias cosas, entre ellas averiguar cuando sabe el enemigo.

Aprovecha mucho material de la pelicula de Jackson, lo cual no desmerece el intento.

Ultimatum a la tierra

Reproduzco aquí mi crítica publicada en filmaffinity sobre Ultimatum a la Tierra:


"Acabo de ver esta elaborada y reconfortante revisión del clásico de Wise y, puestos a criticar, lo único que he echado en falta ha sido un poco más de mensaje en la conclusión de la película.

Quizás hubiera estado bien que Klatu diera un aviso en plan "cuidadín con lo que haces que te estoy viendo", o algo por el estilo. El clásico lo vi hace ya mucho tiempo, y no recuerdo si hacían esto o no, pero habría estado bien. De todas las películas que he visto comentadas en esta página por los propios usuarios, en esta se ha dado el caso de que las profundas idioteces que he leido me han movido a registrarme en filmaffinity y apoyar este film. Y quería remarcar varios aspectos para que lo que escriben 4 indocumentados no lleve a error al resto de lectores de esta página:

1 - El mensaje de fondo de la película es, por supuesto, más válido hoy que en los 50, cuando Wise firmó su obra de culto, en ningún momento es promilitarista, ni un panfleto para subir a Al Gore a la presidencia de los EEUU, ni ninguna chorrada de esas que he leido por ahí.


2 - El ritmo cinematográfico de la película es impecable. En ningún momento se hace larga ni pesada, y el protagonista, un Keanu Reeves en plenitud de facultades, lo borda, legando a rozar lo mítico. Anoten que he dicho rozar, no alcanzar.

3 - Los americanos disponen de una virtud de la que nosotros carecemos, y se llama autocrítica. De hecho, casi todo lo que criticamos a los americanos se nos pone en conocimiento por medio de otros americanos que son críticos con su sistema político, económico, etc, y asumimos su crítica, muchas veces, con auténtico fervor fanático. Esto muchas veces nos lleva a Europeos y el resto a situaciones intelectualmente embarazosas, pero esto del embarazo intelectual es algo que a muchos no les preocupa. Por eso, cuando ven una película como esta, donde el protagonista le dice a la representante de EEUU que ella "no es nadie" y menosprecia el gobierno de EEUU ellos lo interpretan como que han dicho que "los americanos somos los mejores y los mas importantes". Interpretan, contra todo indicio, que Klatu estaba de broma o algo, y eso que Reeves no se ríe ni una vez.

4 - Dentro de la crítica puramente cinematográfica, la pelicula hace gala de una belleza casi minimalista, bien equilibrada y en claro homenaje al clásico de los 50. Esto es algo a valorar dado que rara vez puede apreciarse en una película, y yo suelo ver mucho cine.

5 - Sí. Esta película es mejor opción que cualquier película española que haya tenido ocasión de compartir taquilla con ella. Por favor, esto no se discute.

Disculpen la extensión del artículo."

¿Por qué? ¿Por queeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeé?

No sé si estas actuaciones se basan en la premisa de que los ciudadanos podemos recibir ostias de forma ininterrumpida o con duración que imite al infinito...

No sé si nacen de una creencia maquiavélica a la vez que érrea de que internet debe ser el coto privado de 4 listos de los cojones...

No sé si estas actuaciones son fruto de la necesidad de Zapatitos de quedar bien con sus supuestos amigos culturetas...

... lo que sí sé es que, ahora que nos hemos desecho del poeta chungo que teníamos de Ministro de Cultura, viene la talibana de turno a reemplazarlo.

¡Otra vez a por el hacha de guerra! ¡Esta batalla, y esta guerra, la tienen perdida!

Y no soy el único que lo dice:

1. Una radical en el ministerio de Cultura
2. Una pesadilla: Angeles González-Sinde, ministra de cultura
3. La nueva Ministra de Cultura que no entendió nada
4. González - Sinde no puede ser ministra
5. El día que Zapatero perdió Internet
6. La elección de González Sinde una provocación de Zapatero contra Internet
7. Una ministra del siglo pasado cuando necesitamos innovación

... y lo dejo en 7 porque es un número místico, pero podría seguir hasta el infinito. De todos modos lo que no he encontrado es ni una sóla página o noticiario que apoye este nombramiento, ni uno.

Así están las cosas.

Top 50 movies

La lista, a mi parecer, más precisa sobre el que debería ser el auténtico top 50 del cine.

1. El padrino. The Godfather (Widescreen Edition)
by Francis Ford Coppola

2. Toro Salvaje (Raging Bull) (Special Edition)

3. 2001 - A Space Odyssey
by Stanley Kubrick

4. Vertigo (Collector's Edition)

5. 8 1/2 - Criterion Collection

6. Schindler's List (Widescreen Edition)
by Steven Spielberg

7. Los Siete Samurai - Akira Kurosawa's Seven Samurai (Shichinin No Samurai) ~ Original Theatrical Version [Import, All-region] (Dvd)
by Akira Kurosawa


8. Cantando bajo la lluvia - Singin' in the Rain (Two-Disc Special Edition)
by Donen, Stanley

9. Luces de ciudad - City Lights (2 Disc Special Edition)
by Charles Chaplin

10. El séptimo sello - The Seventh Seal - Criterion Collection
by Ingmar Bergman

11. El ladrón de bicicletas - Bicycle Thieves (Criterion Collection)
by Vittorio De Sica

12. El acorazado Potemkin - Battleship Potemkin (The Ultimate Edition) (2pc) (Full B&W) by Sergei Eisenstein

13. El Padrino, Parte II - The Godfather, Part II (Two-Disc Widescreen Edition)
by Francis Ford Coppola

14. Uno de los nuestros - Goodfellas (Two-Disc Special Edition)
by Martin Scorsese

15. Chinatown

16. Casablanca
by Michael Curtiz

17. Sunset Boulevard (Special Collector's Edition)
by Billy Wilder

18. Touch of Evil (Restored to Orson Welles' Vision)

19. Lawrence of Arabia (Limited Edition)

20. Persona
by Ingmar Bergman

21. La Dolce Vita (2-Disc Collector's Edition)
by Federico Fellini

22. Lo que el viento se llevó - Gone With the Wind (Two-Disc Special Edition)
by George Cukor

23. Teléfono rojo, volamos hacia Moscú - Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Two-Disc Special Edition)
by Stanley Kubrick

24. Psicosis - Psycho (Collector's Edition)

25. Apocalypse Now (o Apocaypse Now Redux, que es la versión extendida.) de Francis Ford Coppola.

26. M - Criterion Collection (Special Edition)

27. On the Waterfront (Special Edition)

28. Cinema Paradiso
by Giuseppe Tornatore

29. Annie Hall

30. Citizen Kane
by Orson Welles

31. Andrei Rublev - Criterion Collection
by Andrei Tarkovsky

32. Taxi Driver (Two-Disc Collector's Edition)

33. Jules Et Jim (Original French Version with English Subtitles)
by François Truffaut

34. It's a Wonderful Life
by Frank Capra

35. The Wild Bunch - The Original Director's Cut
by Sam Peckinpah

36. Tiempos Modernos - Modern Times (2 Disc Special Edition)

37. La quimera del oro - The Gold Rush (2 Disc Special Edition)

38. Star Wars Episodio V - El imperio contraataca - Star Wars Episode V - The Empire Strikes Back (1980 & 2004 versions, 2-Disc Widescreen Edition)
by Irvin Kershner

39. Aguirre, la ira de dios - Aguirre, the Wrath of God
by Werner Herzog

40. La naranja mecánica - A Clockwork Orange
by Stanley Kubrick

41. Terciopelo Azul - Blue Velvet (Special Edition)
by David Lynch

42. El halcón maltés - The Maltese Falcon
by John Huston

43. Manhattan
by Woody Allen

44. Fargo (Special Edition)
by Joel Coen

45. Alguien voló sobre el nido del cuco - One Flew Over the Cuckoo's Nest
by Milos Forman

46. Bonnie and Clyde
by Arthur Penn

47. Érase una vez en América - Once Upon a Time in America (Two-Disc Special Edition)
by Sergio Leone

48. Hasta que llegó su hora - Once Upon a Time in the West
by Sergio Leone

49. Brazil

50. El puente sobre el río Kwai - The Bridge on the River Kwai
by David Lean

¡Es que dice la verdad!

¿Es noticia? , si. ¿Lo vamos a emitir? , claro que no. ¿Por qué? , ¿Porque no dice la verdad? , ¡No! . Porque dice la verdad, ¡Por eso no lo vamos a emitir.

Al Pacino en El dilema.

De todas formas...

¿Has terminado ya?, por que no importa lo que sepas o no sepas…te voy a torturar de todos modos.

RESERVOIR DOGS, recomendada.

Las mejores paginas de intercambio de archivos o P2P

Desde mi punto de vista, si lo que buscas es calidad en los contenidos, para la búsqueda de DVD íntegros o comprimidos a 4,35 gigabytes, tus páginas son estas:

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Las recomiendo enfervorecidamente, si bien os recuerdo que en España la copia privada sin animo de lucro NO ES ILEGAL, digan lo que digan por ahí... (para más información consultar la Ley de Propiedad Intelectual)

SERENITY (2005)

Ayer tuve oportunidad de ver SERENITY, la película que en 2005 estrenara Joss Wheedon, dando así continuidad a su serie de TV "Firefly", fallida comercialmente pero exitosa entre los entendidos y considerada canon de la ciencia ficción, como igualmente mencionaron hace poco en Microsiervos, que son canon al mismo tiempo en materia de blogs en nuestro Estado.

Aunque no he tenido oportunidad de ver la serie, que está inconclusa, aunque se supone que continúa en este film, puedo hacerme a la idea de que tiene una calidad destacable, a jugar por el producto que ha germinado en esta película de Ciencia Ficción.

La puesta en escena, la utilización de recursos cinematográficos de las grandes sagas y la orientación realista del argumento y los personajes, sin dejar de lado una épica al mas puro estilo Star Wars, hacen de ella una pieza única que hay que disfrutar sin prisas y con cierta dosis de contemplación.

También añadiría, para el que guste de hacerse una idea a través de las comparaciones, que esta película es como mezclar "Star Wars" con "Tres Reyes", añadiendo 3 gotitas de "La Noche de los Muertos Vivientes".

Os añado aquí el trailer para que os animéis ya a verla, pues no tiene desperdicio.

Indicador del éxito

New York Times publica un gráfico para medir el éxito de un buen número de películas, lo cual además de curioso es hasta estético.

(Microsiervos, esa fuente de info...)

Hora de morir

Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir.

— Roy Batty (Blade Runer, 1982)

La perfección: Blade Runner. The Final Cut (2007)

LISTA DE CAMBIOS EN LA NUEVA EDICIÓN DE "BLADE RUNNER. THE FINAL CUT (2007)", trabajo desinteresado extraido de aquí.

Blade Runner: The Final Cut

"En el Festival de Sitges, durante la mesa redonda del miércoles 10 de Octubre, Charles de Lauzirika hizo su “Reconstrucción de Blade Runner”, la cual consistió en un visionado rápido de la película (en un DVD, aunque no lo creais, reproducido en su mac) que iba pausando para señalarnos los pequeños cambios en el Final Cut.

Como ya había comentado someramente en el correspondiente post, los cambios globales de esta versión se pueden resumir en:

• El principal cambio de esta versión es la enorme calidad de todas las escenas, y las mejoras hechas en el sonido. Por ejemplo, todas las escenas de efectos fueron rodadas originalmente en 70mm y posteriormente convertidas (no de un modo optimo por falta de dinero) a 35mm; para esta versión se han escaneado a formato digital los negatvos originales de 70 milímetros con la consiguiente mejora de calidad.
• Se ha realizado un trabajo generalizado de homogeneización del color y la luz de las escenas, que aunque en general no se aprecia ayuda a mantener mejor la estética durante toda la película.
• Fuera del aspecto esencialmente técnico, el montaje se ha mantenido practicamente idéntico al del llamado “Corte del Director”, pero mejorando algunas de las inclusiones, modificando ligeramente el ritmo en ciertos puntos (sobre todo debido a la ausencia de la controvertida voz en off), o cambiando tomas puntuales por otras que convencían más a Ridley Scott.

Los cambios concretos son en los que Lauzirika fue comentando en detalle, e intercalando alguna anecdota e incluso algunos datos ocultos de la película. Sus comentarios en orden cronológico en la película fueron:

• Tanto los créditos iniciales como los finales se han rehecho digitalmente. En las versiones que habíamos visto hasta ahora estában sobreexpuestos y aparecían con un halo borroso en los bordes.
• Ya en la primera toma hay cambios más o menos sustanciales. Los efectos especiales de esta toma tenían el problema de que al añadir ópticamente las bolas de fuego en las torres, la imagen del fuego y el brillo estaban ligeramente descompasados, y se han modificado para mejorarlo.
• La famosa toma del ojo, se ha vuelto a montar a partir del material original, pero utilizando técnicas digitales, para añadir movimiento a la imagen reflejada en la pupila… las luces de la ciudad se mueven de verdad.
• En la escena del test Voight Kampf a Leon es la primera en la que se hace patente el cambio citado en los ajustes de color y luz. Al parecer la escena se ha ajustado para que esté más “en la línea” del resto del metraje. (Sinceramente fuí incapaz de apreciarlo.)
• Después de la primera escena del Spinner entre los edificios (simplemente reescaneada y limpia), cuando aparece por vez primera el zeppelin anunciando el mundo exterior, se ha corregido el encuadre para que aparezcan más elementos, de forma que las señales que asoman en la esquina inferior izquierda aparecen de lleno.
• La presentación de Deckard, sin la voz en off, en el “Corte del Director” se hacía demasiado larga, de forma que se han eliminado varios segundos de esta escena.
• En el despegue del Spinner se han borrado los cables que lo elevaban; cambio que se ha tenido que hacer en más de un punto de la película.
• En la escena del despegue muchas veces se ha comentado que uno de los edificios que aparecía era el mismo que el de la comisaría de policía. Al parecer es falso, pero para disipar las dudas del todo ese edificio se ha modificado digitalmente. (Por cierto, lo que no han modificado es el cartel luminoso reutilizado que reza “NUYOK” y que es el mismo que más tarde aparece en el Hotel “YUKON” donde se alojaba Leon.)
• En el viaje en Spinner con Gaff, en una de las tomas en que se ve la ciudad desde el interior, se ha modificado la luz y el aspecto de las vistas para disimular el hecho de que es una toma reutilizada de otro momento de la película.
• En la charla dre Briant sobre los replicantes se han hecho cambios significativos jugando con las tomas que tenían desechadas. Briant da más datos sobre Leon, creo recordar que en las otras versiones no dice nada de que pueda mover cargas nucleares durante todo el día sin cansarse o algo así. Y además ¡¡por fin!! se modifica el error matemático del número de replicantes; ahora Briant dice que DOS replicantes mueren electrocutados. (La anécdota divertida es que aunque el dialogo estaba cambiado, los subtítulos seguían diciendo UNO.)
• En la aproximación en Spinner a las torres de la Tyrel no sólo se limpió la imagen sino que se añadió nitidez para que se apreciasen los detalles de las antenas en la parte superior del edificio. En la última parte de la escena, en la aproximación del spinner, los cambios se hicieron a última hora porque Ridley cambió de opinión acerca de la escena sin apenas tiempo para acabar los cambios, siendo que la propuesta del cambio se había hecho 4 meses antes y él la rechazó.
• En la maravillosa escena de la ventana oscureciéndose en el hall de Tyrel, se han añadido unas pequeñísimas y lejanas lucecitas de tráfico aereo en el horizonte para dar un poco de movimiento. Sinceramente es un detalle tan pequeño que apenas se intuye y no sé en las pantallas de casa cómo se apreciarán.
• La escena en la que se encuentran Roy y Leon empieza con una toma en la que Hauer sonrie a cámara. Para los fans no es una sorpresa que la toma es reutilizada de la escena en que Roy visita a Tyrel; de hecho en esta versión se ha corregido el fondo de la escena y se ha eliminado la mano de Tyrel que parece en una esquina.
• En la primera toma en que aparece el edificio Bradbury se ha modificado ligeramente la imagen de la ciudad del fondo, y se ha modificado la perspectiva del logotipo de PANAM que hay a la izquierda de la calle.
• En esta versión la escena del unicornio es la escena final, y no la escena desechada que se había encontrado y utilizado para el “Corte del Director”, y sólo se han aplicado pequeños cambios.
• Se ha acortado la secuencia de Deckard en el piano, y no aparece una de las tomas en que está mirando una de sus fotos antiguas.
• En la escena de la máquina ESPER, Zhora no estaba originalmente interpretada por Joanna Cassidy. Para esta versión se utilizaron nuevas fotografías de la actriz para retocar la escena.
• En el diálogo con la mujer camboyana del microscopio electrónico originalmente el número que ella leía y el de la imagen cambiaban. Se ha modificado el número para que coincidan.
• En la secuencia en que Deckard camina por el mercadillo animoide se ha sustituido una de las tomas por otra de las que había en archivo.
• La escena con Abdul Ben Hassan se ha cambiado sustancialmente. En las versiones anteriores el diálogo se grabó posteriormente y el movimiento de los labios no coincidía con el audio. Para conseguir el efecto se grabó el movimiento de los labios de dos actores parecidos a Abdul y a Deckard y se realizó el montaje digitalmente. La mayor curiosidad del cambio es que el actor utilizado para “doblar” a Harrison Ford es Ben Ford, su hijo.
• En su llegada al Sector 4 aparecen 3 nuevas tomas en la película, y se cambia la toma en que Deckard habla con un policía en la calle. Una de las nuevas tomas es una impresionante imagen de 2 bailarinas en ropa interior y con máscaras de hockey… MUY RARO.
• Otra de las tomas muy trabajadas es la de la muerte de Zhora. Originalmente en la secuencia había ciertos planos en que se reconocía a la doble y no a la actriz. La cara de Joanna Cassidy se cambió digitalmente utilizando nuevas imágenes; se caracterizó a la actriz tal cuál estuvo hace 25 años y se volvió a grabar su cara para el montaje, mientras ella permanecía sentada y quieta.
• Uno de los puntos más complicados (y que a mi parecer sigue sin tener una buena resolución) es el encuentro con Gaff y Briant después de “retirar” a Zhora. Originariamente ese encuentro era después de retirar también a Leon, pero se cambió el orden para (entre otras cosas) camuflar el error matemático del número de replicantes (de que se podría escribir otr laaaargo artículo), de forma que Ford aparecía con unas bonitas heridas en la cara que no tenían sentido lineal en la historia. En esta versión se han eliminado las marcas de la cara de Ford.
• En la escena de la muerte de Leon se ha borrado digitalmente un cable que se veía cuando aparece el agujero en su frente.
• Para la muerte de Tyrel en el montaje de esta versión se han incluido las tomas de la Versión Internacional, que incluyen más metraje y son mucho más crudas.
• En la escena en que el Spinner se acerca a Deckard también se han eliminado cables de la imagen.
• La marquesina del Million Dollar Theatre que está enfrente de la entrada de la casa de J.F. Sebastian se ha cambiado para que sea en todas las tomas la misma: el anuncio de “Los Mimilocos Mazacote y Orquesta”.
• El montaje de la escena de la muerte de Pris, como el de la de Tyrel, incluye las escenas ligeramente más violentas del montaje internacional.
• En una de las escenas de Deckard corriendo por el interior del Bradbury se veía la sombra de uno de los cámaras, que se ha borrado digitalmente
• Cuando Deckard sale al alfeizar del Bradbury, los fondos se han modificado ligeramente; se han oscurecido, añadido detalles y movimiento a los fondos, y se han recortado algunas escenas para agilizar el ritmo general. Un cambio significativo ha sido modificar la señal luminosa de TDK para que sea en todas las tomas igual.
• En uno de los planos generales de Deckard trepando por la fachada del Bradbury, se añadió a Roy asomado en la ventana.
• En alguna de las tomas de la escalada se añadió el efecto de lluvia digitalmente pues faltaba en la grabación original.
• Se ha cambiado ligeramente el fondo de la escena del tejado del Bradbury, así como el fondo de la calle a la que está a punto de caer Deckard; añadiendo más detalles y movimiento.
• La escena de la paloma volando tras la muerte de Roy está completamente cambiada. Se utilizó el vuelo grabado originalmente pero se ha situado en un cielo completamente oscuro y un escenario integrado en la estética de la película. Es sencillamente maravillosa.
• En la escena del Spinner de Gaff también se han eliminado cables.
• Casi no es necesario escribirlo, pero por si acaso: La película acaba por supuesto en el momento en que se cierra la puerta del ascensor… imagen a negro… subidón de la música… Y títulos de crédito.
• Como último cambio, en los créditos originales nunca apareció el nombre del actor que encarnaba a Abdul Ben Hassan. Tras buscarlo se ha añadido a Ben Astar a los créditos. Aparte por supuesto de todos los créditos adicionales de la restauración.

No sé qué más decir… la lista es larga, pero la experiencia es única. Todos estos cambios no son más que las pequeñísimas pinceladas que mejoran una obra maestra, y en muchos casos se trata tan sólo de mejorar los pequeños errores que durante 25 años han ido encontrando la legión de fans que esta mítica película ha hecho."

TERMINATOR 4, Y 5, Y 6

En 2009 parece ser que tendremos T4, pero no va a ser lo único ni de lejos. puesto que vendrá precedida de una nueva serie de Terminator para la pequeña pantalla, que se titulará "Las crónicas de Sarah Connor", donde Sarah será interpretada por la prota de '300'.

Así las cosas, después de la serie vendrán una secuencia de estrenos, esta vez de tres en tres, ya que incluso habrá Terminator 6.

Parece que incluso Schwarzenegger, o como se escriba, aparecerá en algún que otro cameo.

Vuelven Ridley Scott, y Russel Crowe

Y no una sino dos (2) veces.

Por un lado tenemos el estreno del próximo viernes de American Gangster, dirigida por Ridley Scott, y protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe.

Por otro lado tenemos el inminente rodaje de Body of Lies, también dirigido por Scott y también protagonizada por Crowe, y cuyo título espero que sea adaptado al español razonablemente, y no como suelen hacer...

Como alimento mínimo os dejo aquí el trailer de American Gangster, que promete y mucho.

100 mejores películas

La organización AFI (American Film Institute) ha hecho pública su revisión aperiódica de las 100 mejores películas de todos los tiempos, que quedaría así... (el número del final indica su antigua posición en la lista).

1. “Citizen Kane” (1941) =
2. “The Godfather” (1972) 3
3. “Casablanca” (1942) 2
4. “Raging Bull” (1980) 24
5. “Singin’ in the Rain” (1952) 10
6. “Gone With the Wind” (1939) 4
7. “Lawrence of Arabia” (1962) 5
8. “Schindler’s List” (1993) 9
9. “Vertigo” (1958) 61
10. “The Wizard of Oz” (1939) 6

11. “City Lights” (1931) 76
12. “The Searchers” (1956) 96
13. “Star Wars” (1977) 15
14. “Psycho” (1960) 18
15. “2001: A Space Odyssey” (1968) 22
16. “Sunset Boulevard” (1950) 12
17. “The Graduate” (1967) 7
18. “The General” (1927) nueva
19. “On the Waterfront” (1954) 8
20. “It’s a Wonderful Life” (1946) 11

21. “Chinatown” (1974) 19
22. “Some Like It Hot” (1959) 14
23. “The Grapes of Wrath” (1940) 21
24. “E.T. The Extra-Terrestrial” (1982) 25
25. “To Kill a Mockingbird” (1962) 34
26. “Mr. Smith Goes to Washington” (1939) 29
27. “High Noon” (1952) 33
28. “All About Eve” (1950) 16
29. “Double Indemnity” (1944) 38
30. “Apocalypse Now” (1979) 28

31. “The Maltese Falcon” (1941) 23
32. “The Godfather, Part II” (1974) =
33. “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975) 20
34. “Snow White and the Seven Dwarfs” (1937) 49
35. “Annie Hall” (1977) 31
36. “The Bridge on the River Kwai” (1957) 13
37. “The Best Years of Our Lives” (1946) =
38. “The Treasure of the Sierra Madre” (1948) 30
39. “Dr. Strangelove” (1964) 26
40. “The Sound of Music” (1965) 55

41. “King Kong” (1933) 43
42. “Bonnie and Clyde” (1967) 27
43. “Midnight Cowboy” (1969) 36
44. “The Philadelphia Story” (1940) 51
45. “Shane” (1953) 69
46. “It Happened One Night” (1934) 35
47. “A Streetcar Named Desire” (1951) 45
48. “Rear Window” (1954) 42
49. “Intolerance” (1916) nueva
50. “Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (2001) nueva

51. “West Side Story” (1961) 41
52. “Taxi Driver” (1976) 47
53. “The Deer Hunter” (1978) 79
54. “M*A*S*H” (1970) 56
55. “North by Northwest” (1959) 40
56. “Jaws” (1975) 48
57. “Rocky” (1976) 78
58. “The Gold Rush” (1925) 74
59. “Nashville” (1975) nueva
60. “Duck Soup” (1933) 85

61. “Sullivan’s Travels” (1941) nueva
62. “American Graffiti” (1973) 77
63. “Cabaret” (1972) nueva
64. “Network” (1976) 66
65. “The African Queen” (1951) 17
66. “Raiders of the Lost Ark” (1981) 60
67. “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1966) nueva
68. “Unforgiven” (1992) 98
69. “Tootsie” (1982) 62
70. “A Clockwork Orange” (1971) 46

71. “Saving Private Ryan” (1998) nueva
72. “The Shawshank Redemption” (1994)
73. “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969) 50
74. “The Silence of the Lambs” (1991) 65
75. “In the Heat of the Night” (1967) nueva
76. “Forrest Gump” (1994) 71
77. “All the President’s Men” (1976) nueva
78. “Modern Times” (1936) 81
79. “The Wild Bunch” (1969) 80
80. “The Apartment” (1960) 93

81. “Spartacus” (1960) nueva
82. “Sunrise” (1927) nueva
83. “Titanic” (1997) nueva
84. “Easy Rider” (1969) 88
85. “A Night at the Opera” (1935) nueva
86. “Platoon” (1986) 83
87. “12 Angry Men” (1957) nueva
88. “Bringing Up Baby” (1938) 97
89. “The Sixth Sense” (1999) nueva
90. “Swing Time” (1936) nueva

91. “Sophie’s Choice” (1982) nueva
92. “Goodfellas” (1990) 94
93. “The French Connection” (1971) 70
94. “Pulp Fiction” (1994) 95
95. “The Last Picture Show” (1971) nueva
96. “Do the Right Thing” (1989) nueva
97. “Blade Runner” (1982) nueva
98. “Yankee Doodle Dandy” (1942) 100
99. “Toy Story” (1995) nueva
100. “Ben-Hur” (1959) 72